Savoir ce qu’on achète

Avant de décider d’acheter une œuvre, il faut d’abord connaître sa source. Autrement dit, vous devez trouver le maximum d’informations possibles sur l’artiste qui l’a réalisé : biographie, type de travail déjà réalisé, formation, démarche artistique, les expositions auxquelles il a participé, sa réputation, etc. Le plus important, c’est aussi de savoir s’il s’agit vraiment d’un œuvre original et authentique, ou est-ce qu’il pourrait s’agir d’une copie ? Si jamais, vous êtes vraiment un novice dans le domaine, vous ne devez pas hésiter à vous faire accompagner par un spécialiste en la matière pour vous guider dans vos choix et éviter de vous faire arnaqué.

Etablir un budget

Quand vous décidez d’acheter une œuvre d’art, évitez surtout d’être radin. Les beaux œuvres sont souvent couteux. Cependant, il ne faut pas non plus attendre d’être un millionnaire pour pouvoir acheter. En fait, il suffit tout simplement de se fixer un budget et de bien définir son plafond. De cette manière, il vous sera plus facile d’orienter vos choix. En matière d’art, les prix varient selon plusieurs facteurs : la cote de l’artiste, la durée de la réalisation de l’œuvre, la technique utilisée, etc.

Savoir où acheter

Il existe différents endroits où on peut acheter des œuvres d’art. Si vous fonctionnez au coup de cœur, faites vos achats dans des galeries ou encore pendant les foires. Il est possible de marchander dans ces genres d’endroits. Si vous êtes le genre de personne qui aime la discrétion et qui n’aime pas trop sortir de chez, optez pour l’achat en ligne. Mais attention ! Cela comporte quelques risques puisque le bien virtuel ne ressemble pas forcément à la réalité. Si vous aimez les achats haut de gammes, participez aux ventes aux enchères ou contactez directement les artistes.

Le vol au Musée d’Art moderne de Paris en 2010

La presse n’a pas raté ce cambriolage et le centre a perdu une centaine de millions d’euros dans ce coup. La police a bel et bien trouvé le coupable, mais les tableaux volés dont le Piccasso, le Modigliani, le Léger, la Matisse et le Braque n’ont pas été exposé à nouveau au musée. Le cambrioleur est un certain Vréjan Tomic et il travaille pour le compte d’un grand trafiquant d’œuvre d’art. Ce dernier avait besoin d’un seul tableau, mais lorsqu’il arrive sur les lieux, le cambrioleur prend ce qu’il peut avec lui. Ce vol n’est pas passé inaperçu et il a été plus difficile pour le voleur et son complice d’écouler le tableau sur le marché noir. La police a réussi à remonter jusqu’à eux.

Le vol au musée Isabella Steward Gardner, mars 1990

Ils n’étaient que deux mais en 81 minutes, ils ont pu prendre 13 œuvres d’art d’une valeur de 500 millions de dollars. Nos deux cambrioleurs étaient vêtus d’une tenue de policier et il a été plus facile pour eux de berner les vigiles. Après le constat, on a pu conclure que ces cambrioleurs n’étaient pas des experts en art, car ils n’ont pas pris les œuvres les plus chères du musée et jusqu’ici, les cadres dans ce musée restent vides et l’affaire n’est toujours pas résolue.

Une plateforme accessible à tous

Ce n’est pas tout le monde qui est expert en art. Nous n’avons pas tous nécessairement déjà visité une galerie, un musée ou une maison de vente aux enchères. Pourtant, il faut savoir que l’art est un élément essentiel dans la vie d’un être humain. Il permet d’introduire de la légèreté et de la poésie dans notre quotidien. C’est pourquoi, aujourd’hui, la démarche pour acheter de l’art a été facilitée.

Grâce aux galeries en ligne comme namipopgallery.com, tout le monde peut jeter un œil sur les différentes œuvres sans avoir à payer quoi que ce soit. Si vous souhaitez effectuer un achat, le processus est beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide. Sachez que les objets d’art ne sont pas seulement réservés aux grands collectionneurs. Chacun a le droit d’en acquérir. Ainsi, vous aurez de quoi décorer votre intérieur et de le rendre unique.

Peu importe votre préférence, plusieurs choix vous sont ouverts : des meubles, des sculptures, des statues, des peintures, des photos, des affiches, du vintage, des posters, des tableaux, des masques, des instruments et autres. Et notez bien que pour les achats, vous n’êtes pas obligé de dépenser une fortune.

Les raisons de leur succès

Plusieurs moyens ont fait que l’art soit à la portée de tout le monde. Il y a les espaces d’exposition, les musées, les galeries et autres. Aujourd’hui, les plateformes en ligne connaissent beaucoup de succès. Ne vous en faites pas, elles obéissent parfaitement aux mêmes principes que les galeries physiques.

Leur succès s’explique par leur facilité d’accès. En effet, ce genre de site web vous permet de choisir plus facilement votre œuvre et de vous faire livrer en toute liberté et plus rapidement. Vous n’avez qu’à vous connecter, effectuer des recherches (avec une possibilité de filtrer les résultats par ordre de prix par exemple), et à passer votre commande. Et tout cela, même en étant assis sur votre canapé ! Il existe des sites spécialisés où les œuvres sont parfaitement sélectionnées par des experts. Ces derniers misent toujours sur les nouveaux artistes et les grands classiques.

Une grande opportunité pour les artistes

Auparavant, les artistes ont été confrontés à des difficultés en termes de visibilité et de promotion de leur travail. Aujourd’hui, grâce au développement du web, ils sont beaucoup plus à l’aise. La plupart s’affranchissent des galeries d’art classiques et souhaitent assurer par eux-mêmes leur succès à travers les galeries en ligne. Cette alternative leur apporte, en effet, plus de possibilités et d’opportunités. Si vous êtes un artiste, sachez que vous pouvez travailler main dans la main avec des agences pour promouvoir vos œuvres sur Internet. Ainsi, elles joueront le rôle de tremplin afin de vous fournir un moyen de développer votre carrière.

Le rôle des galeries d’art en ligne

Le rôle principal de ce genre de boutique est de vous aider et de vous guider dans vos choix. Les galeries d’art en ligne vous permettent de découvrir d’une meilleure façon les œuvres qui vous correspondent le mieux. Vous pouvez effectuer vos recherches par prix, par style, par catégorie ou par mots clés. D’ailleurs, des conseillers sont toujours à votre disposition pour vous recommander des arts ou des artistes. Vous pouvez tout à fait leur faire confiance.

Un des rôles de ces galeries est aussi de faciliter la découverte. En effet, pour vous qui êtes un passionné d’art, mais qui n’avez pas le temps de vous déplacer, la meilleure solution est la recherche en ligne. En quelques clics, vous pourrez découvrir une multitude d’œuvres originales issues de la scène contemporaine internationale. Et si vous avez déjà une œuvre ou un artiste en tête, commander en ligne est beaucoup plus rapide et beaucoup plus pratique. Et si vous n’êtes pas un connaisseur, mais que vous êtes intéressé, vous aurez toujours accès à tous les différents types d’arts.

Les produits dérivés

Des autorisations, des accords, des validations sont essentielles avant de pouvoir réaliser de telles copies, en plus d’autres conditions. Comme vous le savez sans doute, certaines statues par exemple sont trop abîmées et il est indispensable d’en faire des répliques. Mais il y a aussi les produits dérivés d’oeuvres prestigieuses, assiettes, foulards etc. que vous pouvez acheter à plus petit prix que les copies elles-mêmes.

Des produits à rapporter en guise de souvenirs

Les produits dérivés répondent, eux aussi, à des réglementations, on ne peut pas copier les œuvres des grands maîtres parce qu’on en a envie. Ceux-ci représentent une manne importante pour les musées. Par exemple, au Louvre, quand on sait qu’un seul produit dérivé coûte dans les 15 euros et que 4 touristes sur 5 en achètent, alors que le Musée accueille plus de 10 millions de visiteurs par an, le gain est considérable. Il faut, bien sûr, déduire les droits de reproduction qui sont souvent très chers. Acheter ne serait-ce qu’une copie d’un tableau de grand maître n’est pas à la portée de tous, mais une reproduction d’un tableau célèbre ou d’une statue sur une écharpe est sans doute accessible au grand nombre. Alors, profitez de ces produits dérivés qui sont à petit prix.

Oeuvre de Rajiv Anchal

Ce sculpteur indien a plusieurs flèches à son arc car il est aussi réalisateur. Et sachez que cette sculpture n’est pas n’importe quel oiseau, il s’agit de l’aigle géant Jatayu de la mythologie hindoue Ramayana. La légende veut que cet aigle serait tombé dans une lutte pour sauver la déesse hindoue Sita. Aussi, l’artiste a voulu faire une sculpture de cet aigle qui est mort dans son désir de sauver la déesse, pour représenter la protection qui est due à la femme. Cet oiseau est placé à 350 m d’altitude et ses mesures sont impressionnantes, c’est le moins que l’on puisse dire : 60 m de long, de la tête à la queue, 46 m de large, 21 m de haut et sa superficie fait 1 400 m carrés.

Une œuvre qui n’a pas sa pareille au monde

Il faut reconnaître que cette réalisation est une grande première et n’a pas sa pareille au monde. C’était durant ses études d’art dans les années 80 que Rajiv Anchal a commencé à penser à son projet et lorsqu’il en a fait part au Ministère du Tourisme, ce projet a été favorablement accueilli, après un moment de stupeur, face à l’envergure de la tâche. Et d’ailleurs, après que le projet a été validé, dix ans ont été nécessaires pour le mener à bien. Cette sculpture comporte aussi un centre d’activités touristiques où vous pourrez faire de l’escalade, de la tyrolienne, etc.

La différence entre réplique et copie

Ce qui veut dire que la copie est effectuée dans un objectif frauduleux. Cependant, il existe ce qu’on appelle « copie d’un art » qui a été pratiquée depuis l’Antiquité, comme c’est le cas de la Mosaïque d’Alexandre et des copies en marbre discobole de Myron. Il s’agit alors de la reproduction d’une œuvre originale qui peut être une gravure, une sculpture, un dessin ou une peinture. Ces reproductions sont réalisées pour garder le souvenir de l’original qui a été abîmé, détruit ou perdu. Ce type de copies est également autorisé pour que le public prenne connaissance d’une œuvre originale, ou parfois dans le cadre de la formation d’un artiste. Il arrive que de telles copies sont faites parce qu’une œuvre originale est trop fragile, comme c’est le cas des peintures rupestres des grottes de Lascaux.

Destinations des répliques et des copies

Au départ, c’étaient les artistes eux-mêmes qui voulaient des répliques et des copies de leurs œuvres, et ils en étaient l’auteur. Quelquefois, lorsqu’ils réalisaient une réplique ou une copie d’une de leurs œuvres, ils ne le dupliquaient pas parfaitement mais en faisaient des variantes. Le plus souvent, c’est parce qu’une certaine œuvre est très demandée par le public et très vendue qu’un auteur souhaite en faire des répliques. Durant la période de l’Empire romain, c’était souvent une copie qu’un auteur exposait et non l’originale, lorsque celle-ci est de très grande valeur.

L’art du nu : Son histoire

Ces sculptures de femmes et d’hommes nues sont des œuvres qui datent de l’Antiquité. On présentait le corps humain sur sa meilleure esthétique avec des sculptures bien proportionnées, charnues et sensuelles. Au Moyen-Age, la représentation des œuvres prend une autre tournure. Si pour les artistes de l’Antiquité, le corps était parfait et ressemblait à un Dieu, ceux du Moyen-Age étaient plus réalistes et la sensualité n’était pas vraiment présente. À la Renaissance, les artistes reprennent la ligne de départ avec la représentation parfaite du corps humain. C’est à l’Époque Moderne que la photographie commence à prendre place dans cette œuvre et les artistes tenaient à être le plus proches du réalisme en apportant une importance aux détails. Les artistes contemporains suivent toujours cette ligne directive et ne cessent de s’améliorer sur ce qui est des détails.

Les artistes et les œuvres les plus connus

La Vénus de Milo était bien remarquée. Cette sculpture grecque a été faite par Alexandre d’Antioche. On peut la voir au Musée du Louvre. Le David de Michel-Ange voit le jour suite à des années de travail en 1504. Il représente tout ce qui est de la masculinité. On a également dans les tableaux « L’origine du monde » qui est une œuvre de Gustave Courbet. Elle représente le sexe féminin et l’artiste a travaillé sur les contrastes de couleur. Pablo Picasso a également une œuvre catégorisée « art nu ». Il s’agit de « Les demoiselles d’Avignon » qui est une peinture à l’huile représentant 5 femmes partiellement nues.

Une œuvre d’art est protégée

Aller au-delà de cela équivaut à voler. Toutefois, copier n’est pas toujours voler, mais seulement sous certaines conditions. En effet, il y a des règles précises qui régissent la copie d’oeuvre originale. Et par-dessus tout, il ne faut pas vendre des copies en les présentant comme si elles sont des œuvres originales. Alors, pourquoi la copie est-elle permise quelquefois ? En réalité, la pratique de la copie existe depuis l’Antiquité. Grâce à la copie, il a été possible pour des artistes d’apprendre certaines techniques. Et si ces artistes vendent ces copies, elles devaient être précisément dénommées « copies ». D’ailleurs, il y a un certain nombre d’artistes, de peintres et de sculpteurs dont la spécialité est la copie d’oeuvres anciennes ou contemporaines.

Copier dans un musée, sous quelles conditions ?

Vous avez peut-être déjà remarqué des peintres qui réalisent des copies de tableaux prestigieux dans un musée. Ce sont des copistes professionnels, des élèves ou de simples amateurs. Mais ils peuvent le faire sous conditions. La première est une autorisation délivrée par le Musée en question, dont on peut faire la demande via un professeur ou en personne. Si vous avez envie de vous lancer dans la copie d’oeuvres célèbres, soyez patient parce que les demandeurs comme vous sont nombreux. Et une fois l’autorisation en main, vous ne disposez que d’une durée déterminée pour réaliser votre copie (en général 3 mois). De plus, vous devez vous adapter aux jours et horaires qu’on vous impose.

Le langage en poterie

Premièrement, parlons du colombin, dont il faut plusieurs exemplaires pour obtenir une grande pièce. La technique du colombin permet d’obtenir différentes formes et plutôt rapide. Toutefois, il faut savoir que chacune des pièces ainsi obtenues pèse lourd, mais cela peut s’arranger en utilisant une planchette et un galet dans le but de tasser la terre et mieux modeler la forme de la pièce. Deuxièmement, il y a la plaque, en terre, fabriquée avec un rouleau, et on en assemble plusieurs pour faire un tout. Les pièces obtenues sont en forme d’angle, mais pour avoir des formes rondes, il faut rouler la plaque et réunir les deux extrémités opposées. En troisième lieu, l’estampage, consistant à réaliser des petites boules de terre à coller sur ou dans des objets.

Apprenez-en les techniques

Le tournage est sans doute la technique la plus efficace en poterie. Vous obtiendrez des pièces de révolution grâce au tournage mais celles-ci peuvent ensuite être déformées et devenir des pièces plus légères. Pour maîtriser cette technique, il faut un apprentissage approfondi et vous devez posséder les outils suivants : un bol d’eau pour humidifier régulièrement vos mains, une éponge végétale, un tournassin pour le façonnage et un fil à couper métallique. Pour la poterie proprement dite, le travail commence par le centrage en vous servant d’argile convenablement mouillée. Puis, creuser la balle pour créer la base de la poterie, et en troisième lieu, monter la poterie en ne pressant ni trop fort ni trop brusquement pour ne pas créer des inégalités sur la surface.

Comment analyser une œuvre d’art ?

Beaucoup de personnes disent être des artistes et proposent leurs réalisations en vente. Une vraie œuvre d’art doit faire effet auprès de ceux qui le regardent. Néanmoins, on n’utilise pas les mêmes techniques d’analyse pour une œuvre en deux dimensions comme une peinture et une œuvre en trois dimensions comme une sculpture. Vous devez observer l’œuvre avec logique et sensibilité. Tous les détails doivent être passés en revue. Si vous achetez une œuvre en deux dimensions comme une photographie, vous devez vous intéresser au sujet et à l’espace. Étudiez le cadrage, les couleurs utilisées et la lumière (naturelle ou artificielle). Enfin, vous devez analyser le traitement plastique de l’œuvre. Si vous achetez une œuvre en trois dimensions, il faut la voir de différents points de vue, ses dimensions, ses couleurs et la lumière. Vous trouverez plus facilement la place idéale pour l’installer dans votre maison.

Où acheter votre œuvre d’art ?

Si vous voulez des œuvres authentiques ou venants d’artistes célèbres, il faut passer par les ventes aux enchères traditionnelles. Si vous ne pouvez pas vous déplacer, il existe actuellement des plateformes digitales de ces maisons ou entreprises de vente aux enchères. Puis, vous pouvez passer par des sites d’e-commerçants ou encore des galeries en ligne pour acquérir certaines de ces œuvres d’art. Vous aurez accès à de nombreux catalogues pour des œuvres différentes. Enfin, il est également possible de dénicher la perle rare sur les réseaux sociaux où vous trouverez des groupes d’amateurs d’art.